1η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΚΑΤΑΣΚΗΝΩΣΗ

του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Καβάλας
στη Θάσο, στο Δημοτικό Camping Πρίνου

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας σε συνεργασία με τον Δήμο Θάσου και με την οικονομική υποστήριξη της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς οργανώνει εκπαιδευτική θεατρική κατασκήνωση για νέους ηθοποιούς μέχρι 30 ετών από 28 Αυγούστου έως και 12 Σεπτεμβρίου 2010.

Τα καθημερινά σεμινάρια επικεντρώνονται στην υποκριτική και τον αυτοσχεδιασμό και θα πραγματοποιούνται σε προσεκτικά επιλεγμένους φυσικούς χώρους του νησιού, καθώς βασικό χαρακτηριστικό της κατασκήνωσης είναι η άμεση επαφή με τη φύση.

Ο θεματικός πυρήνας της 1ης Θεατρικής Κατασκήνωσης είναι η εξάρτηση. Το θέμα αυτό θα αποτελέσει την αφετηρία προβληματισμού και έρευνας των σεμιναρίων. Το υλικό που θα προκύψει τελικά από τη διαδικασία αυτή θα παρουσιαστεί στην τοπική κοινωνία και στους τουρίστες της Θάσου υπό τη μορφή θεατρικών δρώμενων και θα αποτελέσει επίσης την πρώτη ύλη για τη δημιουργία ποικίλλων παραστάσεων την ερχόμενη θεατρική χρονιά.

Οι βασικοί καθηγητές της κατασκήνωσης είναι 6. Όλοι είναι ηθοποιοί και σκηνοθέτες αναγνωρισμένης αξίας. Πρόκειται για τους: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης (Σκηνοθέτης), Ελένη Μποζά (σκηνοθέτης), Έλσα Ανδριανού (Δραματολόγος), Ακύλλας Καραζήσης (ηθοποιός, σκηνοθέτης), Δημήτρης Ήμελλος (ηθοποιός), Θοδωρής Αμπαζής (σκηνοθέτης, συνθέτης).

Πληροφορίες της κατασκήνωσης:

Διοργάνωση:
Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας σε συνεργασία με τον Δήμο Θάσου και με την οικονομική υποστήριξη της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς.
Ημερομηνίες:
Έναρξη:
Σάββατο, 28 Αυγούστου 2010
Λήξη:
Κυριακή, 12 Σεπτεμβρίου 2010.
Τοποθεσία:
Θάσος, Δημοτικό Camping Πρίνου
Απευθύνεται σε:
Ηθοποιούς μέχρι 30 ετών, απόφοιτους δραματικών σχολών
Κόστος συμμετοχής:
350€ και περιλαμβάνει:
α) Δύο μαθήματα την ημέρα, διάρκειας 2,5 ωρών
β) Χώρο κατασκήνωσης
γ) Πρωινό και μεσημεριανό.
Απαραίτητα εφόδια συμμετεχόντων:
α) οι δικές τους σκηνές
β) όρεξη για δουλειά
γ) φαντασία και χιούμορ
Αιτήσεις συμμετοχής στα:
α) www.dipethekavalas.wordpress.com και
β) www.natural-acting.gr
Πληροφορίες:
2510220876-7 καθημερινά 9:00-14:00

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, .

Με την οικονομική στήριξη

Βιογραφικά καθηγητών

Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Είναι διπλωματούχος σολίστ του Ωδείου Αθηνών στο φλάουτο, και πτυχιούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών (κλασική φιλολογία), του New York University (κινηματογράφος) και του University of California (Master of Fine Arts στη σκηνοθεσία θεάτρου).

Εμφανίστηκε σε τρεις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου προτού φύγει με υποτροφίες των ιδρυμάτων “Ωνάση” και “Λεβέντη” για τις Η.Π.Α. Εκεί, παράλληλα με τις επίσημες σπουδές του, παρακολούθησε για ένα χρόνο τις τάξεις του Actors Studio, και δούλεψε για δύο περιόδους εντατικά με τον Grotowski. Αμέσως μετά το τέλος των σπουδών του εργάστηκε με χορηγία του ιδρύματος “D.W. Waddell” ως μαθητευόμενος καλλιτεχνικός διευθυντής στο κρατικό θέατρο της πολιτείας της Arizona.

Έχει πάνω από τριάντα παραγωγές στο ενεργητικό του σε διάφορες πολιτείες της Αμερικής, στις οποίες συγκαταλέγονται δικές του μεταφράσεις ή διασκευές κειμένων των Σοφοκλή, Ευριπίδη, Brecht, Mishima, Beckett, Cocteau, Lorca, Genet, Pinter, Rimbaud, Müller, Poe, Yourcenar, καθώς και έργα πολλών νέων Αμερικανών συγγραφέων.

Στον ελληνικό χώρο σκηνοθέτησε σε δικές του διασκευές και μεταφράσεις τα έργα: Το τέλος του οίκου των Άσερ και Ολόκληρος ο Σαίξπηρ σε μιά ώρα για το Θέατρο του Νότου, Ιστορίες αιδοίου στο θέατρο Αυλωνίτη, Ο Καβαλάρης του χιονιού για τη Θεσσαλονίκη / Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης και Cabaret στο Βεάκη.

Σε δικές του μεταφράσεις τα Πώς έμαθα να οδηγώ για το Απλό Θέατρο, Η κατάρα της Ίρμα Βεπ στο Ήβη, Η Ψευδαίσθηση και Αχαρνής για το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, Ένα καινούριο κόκκινο στο Πόρτα, Proof στο Μουσούρη, Το καλό της χώρας μας στον Τεχνοχώρο υπό Σκιάν, Από ‘δώ και πέρα και Ήταν όλοι τους παιδιά μου στο Κ.Θ.Β.Ε, Hysteria στο Βρετάνια, και Το ημέρωμα της Στρίγγλας στο Εθνικό Θέατρο.

Στο θέατρο Κάτια Δανδουλάκη ανέβασε το Υπηρέτης δυό αφεντάδων, για τον Θ.Ο.Κ. πάλι τα Αμερικάνικος βούβαλος και Βαβυλωνία, στο θέατρο Αποθήκη το Σεσουάρ για δολοφόνους, στο Από Μηχανής τους Σιδεράδες, στο Κ.Θ.Β.Ε. τα Αρκαδία, Δον Κάρλος και Με τα παιδιά της πιάτσας, στο Ιλίσια το Μοιραίο προαίσθημα, στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου το Ου ποιήσεις σεαυτώ είδωλον…, στο θέατρο Ροές το Μια τρελή μέρα, στο Θέατρο Τέχνης Τα μάτια τέσσερα, και στο Κιβωτός Τα κορίτσια του ημερολογίου.

Διδάσκει υποκριτική στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, σκηνοθεσία στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, είναι διευθυντής της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών και πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.

Ελένη Μποζά

Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Σπούδασε στη Νομική Σχολή Αθηνών (1988-1992) και θέατρο στο Εργαστήρι Θεατρικού Οργανισμού Εστία του Γιάννη Ρήγα (1993-1995), στη Δραματική Σχολή του Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας του Γιώργου Κιμούλη (1996-1997), στη Δραματική Σχολή του Θεατρικού Οργανισμού Μορφές –ΕΜΠΡΟΣ (1997-2000).

Εν συνεχεία, παρακολούθησε το τριετές Εργαστήρι Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου υπό τη διεύθυνση του Στάθη Λιβαθινού, από όπου αποφοίτησε το 2004.
Επίσης, έχει παρακολουθήσει μαθήματα ελεύθερου σχεδίου, κλασικού χορού (σύστημα R.A.D.), καθώς και σεμινάρια φωνητικής με τη Μίρκα Γεμεντζάκη και την Άντζελα Μπρούσκου και μπούτο με τον Masaki Iwanna.

Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις:
Ο Ναυτικός του Φερνάντο Πεσσόα (Δεύτερη αδελφή), σκηνοθεσία: Μιχάλη Βιρβιδάκη, Θέατρο οδού Κυκλάδων 1998. Μήδεια του Ευριπίδη (Χορός), σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός, Φεστιβάλ Επιδαύρου 2003.

Yπήρξε βοηθός σκηνοθέτη του Γιάννη Ρήγα (1843 του Ανδρέα Στάικου, Κ.Θ.Β.Ε. 1995 και Ο ιμπρεσάριος από τη Σμύρνη του Γκολντόνι, Κ.Θ.Β.Ε. 1995-1996), της Κυριακής Σπανού (Λεόντιος και Λένα του Μπύχνερ, Κ.Θ.Β.Ε. 1997), του Στάθη Λιβαθινού (Αγάπης Αγώνας Άγονος του Σαίξπηρ, Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή 2001-2002), του Θοδωρή Αμπαζή (Κοίτα με, βασισμένο στα σονέτα του Σαίξπηρ, Ομάδα ΟΠΕRA 2002), του Σλόμπονταν Ούνκοφσκι (Η τέταρτη αδερφή του Γιάνους Γκλοβάτσκι, Εθνικό Θέατρο 2003-2004, Βασιλιάς Ληρ του Σαίξπηρ, Εθνικό Θέατρο 2005-2006) και σύμβουλος σκηνοθεσίας του Θοδωρή Αμπαζή στην παράσταση Ου κλέψεις – Δέκα εντολές, Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή 2007.

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις:
Με αφορμή το χιόνι που λιώνει: Διασκευή στις Σημειώσεις από το Υπόγειο του Φ.Μ.Ντοστογιέβσκι, Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή 2004-2005
Nameless: Διασκευή στην Ηλέκτρα του Σοφοκλή, Μ.Ν.Τ. (Εθνικό Θέατρο των Σκοπίων) 2005-2006
Μαμ του Σάκη Σερέφα, Θέατρο του Νότου, Θέατρο Αμόρε 2006
Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ του Έντουαρντ Άλμπυ, Θέατρο Μεταξουργείο 2006-2007
Οι μικροί μελαγχολικοί του Φαμπρίς Μελκιό, Σύγχρονη Θεατρική Σκηνή, Θέατρο Άλμα 2007
Οι παίκτες του Νικολάι Γκόγκολ, Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή, Από Μηχανής Θέατρο 2008
Δεν πληρώνω: Διασκευή στο Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω του Ντάριο Φο, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας, Μύλος 2008-2009 Indian Summer της Λούσυ Μόρις, Arctos Productions, Θέατρο Altera Pars 2009
Δίδαξε υποκριτική στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Θεμέλιο» (2006-2007), στα Σεμινάρια για Ερασιτέχνες «Θέμα: Πρώτη Ύλη» του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας (Μάρτιος, Μάιος 2010). Παραδίδει μαθήματα Υποκριτικής – Αυτοσχεδιασμού για νέους ηθοποιούς στο Studio Θεατρώον.
Το 2007 τιμήθηκε με το βραβείο «Ελευθερία Σαπουντζή».

Έλσα Ανδριανού

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ιδίου Πανεπιστημίου, από όπου αποφοίτησε με Άριστα το 1996. Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Από το 1998 έως το 2002 παρέδιδε μαθήματα Ιστορίας Θεάτρου στη Δραματική Σχολή «Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας» του Γιώργου Κιμούλη. Από το 2004 διδάσκει στη Δραματική Σχολή «Δήλος» της Δήμητρας Χατούπη το μάθημα της Δραματολογίας, καθώς και μάθημα συνδιδασκαλίας Υποκριτικής – Δραματολογίας σε συνεργασία με τον ηθοποιό Δημήτρη Ήμελλο.

Από το 2000 έως το 2002 εργάστηκε στο Κέντρο Έρευνας και Πρακτικών Εφαρμογών Αρχαίου Ελληνικού Δράματος «Δεσμοί» ως θεατρολόγος - ερευνήτρια, καθώς και στο σχεδιασμό της ηλεκτρονικής βάσης δεδομένων για το αρχαιοελληνικό δράμα, έχει εργαστεί για την εκπομπή του Τρίτου Προγράμματος της ΕΡΑ «Από τον Όμηρο στο 2000 μ.Χ.: Λόγος Ελληνικός» (1996-2002) και ως εισηγήτρια στη σειρά «Ελληνικά Μονόπρακτα» της κρατικής τηλεόρασης (ΕΤ1, 2006-2007).

Ανήκε στη συγγραφική ομάδα του πανεπιστημιακού εγχειριδίου για τη θεματική ενότητα «Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου (Ε. Ανδριανού – Π. Ξιφαρά, Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο – Ο Δραματικός Λόγος από τον Αισχύλο ως τον Μένανδρο, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Πάτρα 2001). Έχει συγγράψει θεατρολογικά λήμματα για τον τόμο Θέατρο - Κινηματογράφος - Μουσική - Χορός της Εκπαιδευτικής Ελληνικής Εγκυκλοπαίδειας, έχει συνεργαστεί στη σύνταξη του αναλυτικού καταλόγου Έλληνες σκηνογράφοι και αρχαίο δράμα (επιμ.: Ελένη Φεσσά, Αθήνα 1999), που συνόδευε την ομώνυμη έκθεση που διοργάνωσε το Μάρτιο του 1999 το Υπουργείο Πολιτισμού σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Έκανε την επιλογή των κριτικών δοκιμίων του Κώστα Γεωργουσόπουλου για το παγκόσμιο θέατρο που δημοσιεύτηκαν στην τρίτομη έκδοση Παγκόσμιο Θέατρο, 1 - Από το Μένανδρο στον Ίψεν, 2 - Από τον Στρίντμπεργκ και τον Τσέχωφ στον Πιραντέλλο και τον Μπρεχτ, 3 - Από τον Μίλλερ στον Μύλλερ, Εκδόσεις Πατάκη, Αθήνα 1999, 2000 (Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών) και είχε τη θεατρολογική και φιλολογική επιμέλεια του έργου. Είχε την ευθύνη συγκρότησης και τη θεατρολογική επιμέλεια της έκδοσης Χριστίνα Τσίγκου, Το πρόσωπο, ο λόγος και η σκηνή- Με τις «Ευτυχισμένες μέρες» του Σάμιουελ Μπέκετ (Εκδόσεις Καστανιώτη, Αθήνα 2001), για την οποία έκανε επίσης την έρευνα και τη συγκριτική παραβολή της λανθάνουσας μετάφρασης της Τσίγκου. Συμμετείχε στην ερευνητική και συγγραφική ομάδα του τόμου Επίδαυρος – Το Αρχαίο Θέατρο, οι Παραστάσεις (Εκδόσεις Μίλητος – Πολιτιστικό Ίδρυμα Τραπέζης Κύπρου, Αθήνα χ.χ.), στη θεατρολογική ομάδα επιμέλειας του τόμου Patrice Pavis, Λεξικό του θεάτρου Μτφρ.: Αγνή Στρουμπούλη, «GUTENBERG», συνεπιμελήθηκε με τον Διονύση Ν. Μουσμούτη τον τόμο που περιλαμβάνει τις θεατρικές κριτικές του Διονύση Ρώμα Το θέατρο υπό κρίσιν – Κριτικές και Επιφυλλίδες, Εκδόσεις Τρίμορφο, Ζάκυνθος 2008 και έχει γράψει τη θεατρολογική εισαγωγή στην έκδοση Λεία Βιτάλη, Άπαντα τα Θεατρικά, εκδ. Αιγόκερως, Αθήνα 2008.
Από τον Ιούλιο του 1998 έως τον Απρίλιο του 2000 υπέγραφε την τακτική εβδομαδιαία στήλη της θεατρικής κριτικής της ημερήσιας εφημερίδας Ακρόπολις και τις επίσης τακτικές εβδομαδιαίες στήλες «Θεατρικές Επιφυλλίδες» και «Ποικίλη Στοά» της Ακρόπολης της Κυριακής.

Από τον Ιούνιο του 1999 έως σήμερα συνεργάζεται με το μηνιαίο λογοτεχνικό περιοδικό Η Λέξη, όπου υπογράφει την τακτική στήλη της θεατρικής κριτικής. Επίσης, κείμενά της έχουν δημοσιευτεί σε διάφορα πολιτιστικά περιοδικά (Περίτεχνο, Η Λέξη, Το Δέντρο, Επτά Ημέρες της Καθημερινής, Πόρφυρας, Περίπλους, Επίλογος κ.ά.), σε Προγράμματα του Φεστιβάλ Αθηνών, της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας, κ. ά.

Έχει λάβει μέρος σε θεατρολογικά συμπόσια, καθώς και σε δημόσιες παρουσιάσεις θεατρολογικών βιβλίων και συναφών θεμάτων (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου: Ημερίδα για τον Ιάκωβο Καμπανέλλη, Εταιρεία Μελέτης, Έρευνας, Προαγωγής Πολιτισμού «Πλατύφορος» & Κέντρο Μελέτης και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου - Θεατρικό Μουσείο: «Γρηγόριος Ξενόπουλος πενήντα χρόνια μετά... Συμβολή στην έρευνα του έργου του», ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας: Κύκλος της Νότιας Γης, Εταιρεία Σπουδών Σχολής Μωραΐτη – Κ.Ε.Π.Ε.Α.Ε.Δ. «Δεσμοί»: «Ευαγγελικά (1901), Ορεστειακά (1903): νεωτερικές πιέσεις και κοινωνικές αντιστάσεις, Αισχύλεια 2003: Ημερίδα για το αισχυλικό έργο, Κ.Ε.Π.Ε.Α.Ε.Δ. «Δεσμοί»: «H ερμηνεία του αρχαίου δράματος στον 20ό αιώνα. H ματιά του σκηνοθέτη: Αλέξης Σολομός», Εταιρεία Κεφαλληνιακών Σπουδών: «Πηγές της Επτανησιακής Φιλολογίας, 1500-1940» – Συνέδριο στη μνήμη του Γ. Αλισσανδράτου, Αισχύλεια 2007, κ.ά.).

Ως δραματολόγος έχει συνεργαστεί με το Ανοιχτό Θέατρο (Ορέστεια, σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη - σεμιναριακά μαθήματα στον θίασο), «Ηθοποιών Θέατρο» (Η Νοσταλγός, σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού), Θεατρική Διαδρομή (Ορέστης, σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, Φεστιβάλ Επιδαύρου 2005), με την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου (Δέκα Εντολές – Ου κλέψεις, σκηνοθεσία Θοδωρή Αμπαζή). Συνεργάζεται σε μόνιμη βάση ως δραματολόγος με την Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRA (Ut consecutivum - Δραματουργική σύνθεση βασισμένη στις Τρεις αδελφές του Άντον Τσέχωφ, Liebestod – Μια ιστορία για την Ιουλιέτα και τον Ρωμαίο – Δραματουργική σύνθεση βασισμένη στο: Ιουλιέτα και Ρωμαίος του Λουίτζι ντα Πόρτο, Τέσσερις εικόνες αγάπης του Λούκας Μπέρφους, Ο Μισάνθρωπος του Μολιέρου, όλα σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αμπαζή).

Είναι τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών, του Πανελλήνιου Συλλόγου Θεατρολόγων και του Κέντρου Έρευνας και Πρακτικών Εφαρμογών Αρχαίου Ελληνικού Δράματος «Δεσμοί».
Ήταν μέλος της Επιτροπής Απονομής του Βραβείου «Ελευθερία Σαπουντζή» (2005, 2007), ενώ φέτος είναι μέλος της Επιτροπής Απονομής των Βραβείων Θεάτρου της Ένωσης Ελλήνων Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών (2010).

Δημήτρης Ήμελλος

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε θέατρο στην Αθήνα και τη Μόσχα.
Υπήρξε στέλεχος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2001-2007), όπου συμμετείχε στις παραστάσεις:
Αγάπης αγώνας άγονος του Σαίξπηρ (σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού), Αυτό που δεν τελειώνει Ι & ΙΙ (σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού), Μήδεια του Ευριπίδη (σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού), Μολιέρος του Μ. Μπουλγκάκωφ, Ταρτούφος του Μολιέρου (σκηνοθεσία Λίλυς Μελεμέ), Ηλίθιος του Ντοστογιέφκι (σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού), Στο Βυθό του Γκόργκι (σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη).

Το 2001 τιμήθηκε με το Βραβείο Δημήτρης Χορν για την ερμηνεία του στη Φρεναπάτη του Τόνυ Κούσνερ σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού και το 2005 με το βραβείο κοινού του περιοδικού Αθηνόραμα για την ερμηνεία του στο Μολιέρο, επίσης σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού.

Το 2006 έπαιξε στην Αντιγόνη του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή, σε, το 2008 στις Ιστορίες από το Δάσος της Βιέννης του Ε. Φον Χόρβαρτ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, το 2009 στο Ύστατο Σήμερα του Χάουαρντ Μπάρκερ, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή.
Διδάσκει Υποκριτική – Αυτοσχεδιασμό στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και στη Δραματική Σχολή «Δήλος» της Δήμητρας Χατούπη.
Τελευταία του εμφάνιση στον κινηματογράφο, το Μπανκ- Μπανγκ του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου. Στην τηλεόραση έπαιξε στις σειρές Το 10, σε σκηνοθεσία Πηγής Δημητρακοπούλου και Καρυωτάκης, σε σκηνοθεσία Δ. Ψαρά.

Θοδωρής Αμπαζής

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967.
Παρακολούθησε μαθήματα πιάνου και θεωρητικών στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο N. Σκαλκώτας. Σπούδασε σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία της Ουτρέχτης, με τον Henk Alkema και διεύθυνση ορχήστρας με τον David Porcelyn και τον Kenneth Montgomery. Παράλληλα συνεργάστηκε με την Ακαδημία Θεάτρου της Ουτρέχτης σε μουσικοθεατρικές παραγωγές και σεμινάρια. Με τριετή υποτροφία που έλαβε από το «Ίδρυμα Α. Ωνάσης», συνέχισε και ολοκλήρωσε το 1993 τις σπουδές του στη σύνθεση με καθηγητή τον Tristan Keuris. Την περίοδο 1993-95 διεύρυνε τις γνώσεις του στη σύνθεση δίπλα στον καθηγητή Δημήτρη Τερζάκη, στην Μουσική Ακαδημία της Βέρνης.

Το 2006 του απονεμήθηκε από το Μουσείο Θεάτρου το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος» για τη μουσική του στις παραστάσεις Όνειρο και Ut consecutivum - Οι τρεις αδελφές.
Έργα του έχουν παιχτεί σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις από διάφορα μουσικά σύνολα, έχει επίσης συνεργαστεί με χορογράφους, σκηνοθέτες, ποιητές και εικαστικούς καλλιτέχνες. Έχει διδάξει σε πολλά σεμινάρια μουσικού θεάτρου στην Ολλανδία, στην Αγγλία, στη Δανία, στην Ιταλία και στην Ελλάδα.

Άλλες δραστηριότητες συμπεριλαμβάνουν συμμετοχές στο Σεμινάριο Σύγχρονης Μουσικής στο Ντάρμσταντ της Γερμανίας το 1992 και - με υποτροφία από το International Dance Trust - στο Διεθνές Σεμινάριο για Επαγγελματίες Συνθέτες και Χορογράφους στο Ουέiκφιλντ της Αγγλίας, το 1993. Επίσης έχει συμμετάσχει στο Διεθνές Συνέδριο για το Λιμπρέτο (Άμστερνταμ, 1996), στο Συνέδριο για το Μουσικό Θέατρο (Βόλος, 1998), στο Διεθνές Συνέδριο για το Σύγχρονο Θέατρο (Μπόχουμ, 1999) και στη Συνάντηση Ευρωπαίων Σκηνοθετών και Επαγγελματιών του Θεάτρου (Θεσσαλονίκη 2002).

Αντιπροσώπευσε την Ελλάδα το 1991, στο Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου των χωρών μελών της Ευρωπαϊκής Ένωσης, με το έργο του Τάμα. Το 1992 το μελόδραμα Μήδεια βραβεύτηκε από τον Δήμο της Ουτρέχτης. Το 1996, με τη σύνθεση Agnus Dei, συμμετείχε στο πρόγραμμα εκδηλώσεων της Κοπεγχάγης, Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης. Το 2000 αντιπροσώπευσε την Ελλάδα στην Μπιενάλε του Τορίνο, όπου έγινε και ένα αφιέρωμα στο συνολικό συνθετικό του έργο. Toν Οκτώβριο του 2001 συμμετείχε στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα Rising Stars, με τη σύνθεση EURO για κλαρινέτο και πιάνο - παραγωγή του European Concert Halls Organisation.
Το 1997 ίδρυσε μαζί με το σκηνοθέτη Philip Curtis το Music Theatre Group Amsterdam με σκοπό την παραγωγή έργων μουσικού θεάτρου.

Το φθινόπωρο του 2000 ίδρυσε μαζί με τις ηθοποιούς Τζ. Δαλιάνη, Μ. Καλλιμάνη και Δ. Σαριδάκη την Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ. Στις παραγωγές αυτής της ομάδας αναλαμβάνει τόσο τη μουσική σύνθεση, όσο και την σκηνοθεσία. Μέχρι τώρα έχει πραγματοποιήσει με την Ο.Θ. ΟΠΕRΑ τις παραστάσεις: Αντισκύλος, Τέσσερις εικόνες αγάπης, Jeff Koons, Liebestod , Ut consecutivum - Οι τρεις αδελφές, Οι Σοφολογιότατες, Κοίτα με, Ο Ιάκωβος και ο αφέντης του.

Άλλες σκηνοθεσίες του στην Ελλάδα είναι: Ου κλέψεις (Εθνικό Θέατρο-Πειραματική Σκηνή), Ο ποιητής των 7 χρόνων (Πειραματική Λυρική Σκηνή), PH, βασισμένο στον μονόλογο της Οφηλίας, από τον Άμλετ του Σαίξπηρ, Ινστιτούτο Γκαίτε), Tabasco του Θ. Αμπαζή (Ιόνιο Πανεπιστήμιο).
Στο εξωτερικό έχει σκηνοθετήσει: Alice του L. Carroll (Harvard University Theatre), The Sofa του Philip Curtis (Theater Springweg), Kavafis (Theater Kikker), Bandura της Arianna Scelsi (Theater De Spui), Medea του Δ. Γκιζίνου βασισμένο στο κείμενο του Ευριπίδη (Theater Het Hoogt), Les maux d’ amer Ανώνυμου (Theater Kikker), Natte Dromen του Darmen Heus (Theater Kikker).

Έχει συνθέσει τη μουσική σε πολλές θεατρικές παραστάσεις μεταξύ των οποίων: Βασιλιάς Λήρ, Μασκαράτα, Τρικυμία, Βάσσα, Ηλίθιος , Γερτρούδη, Φωτιά στο Πρόσωπο, Οι Ρομαντικοί, Αγάπης Αγώνας Άγονος, Σιρανό, Μήδεια, Μολιέρος, Όνειρο, Τέλος Καρναβαλιού, Οθέλλος , Η επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας.
Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας.